Наверняка наши далекие предки часто слышали, как в стволах высохших деревьев гудит ветер. Отсюда им и пришла мысль самим сделать что-то подобное, чтобы радовать слух прекрасными звуками и наслаждаться ими. Так появилась бамбуковая флейта.
Наиболее подходящим материалом для ее изготовления являются бамбук и тростник — они представляют собой готовые трубки, поскольку их стволы внутри полые. Достаточно только обработать материал, чтобы получить законченный инструмент.
Бамбуковая флейта наиболее распространена в Китае и Японии, поскольку именно там это растение встречается чаще всего. А в Центральной Америке флейты издавна изготовлялись из тростника.
Фредди Кинг имел огромное телосложение. Но свое прозвище “Техасская бомба” он получил не только за это. Фредди сумел оказать громадное влияние не просто на последующие поколения гитаристов, но и на все дальнейшее развитие блюза. В его исполнении была агрессивная, яркая фразировка на фоне отчетливых сельских корней. Это ярко проявилось во множестве таких его баллад, как “Have You Ever Lоved a Woman” и в его гитарных инструментальных композициях, например “Hide Away”. И те, и другие впоследствии стали классическими. Электрогитара стала символом современной музыки благодаря именно таким блюзменам, как Фредди.
Фредди Кинг (Freddie King) родился 3 сентября 1934 года в пригороде г. Гилмер в штате Техас. Первыми его музыкальными наставниками были мачеха и дядя. Для большинства мальчишек тех лет, увлекавшихся сельским блюзом, кумирами были Лемон Джефферсон и Лайтнинг Хопкинс. Когда Фредди начал играть, патриарха сельского блюза Техаса 20-х годов Джефферсона уже не стало. Хопкинс продолжал свои выступления и в послевоенное время, обогатив и разнообразив свой стиль с помощью электронных инструментов.
Бенни Гудмен (Benny Goodman) был мастером, во многом ставшим «первым» в истории джаза.
Он стал первым из джазменов, исполнявших классическую музыку. Впервые в истории джаза он пригласил в свой оркестр негритянских исполнителей Лайонела Хэмптона, Тэдди Уилсона и Чарли Крисчиена. В первый раз в истории Гудмен дал джазовый концерт в Карнеги-холле. Его бэнд оказался первым американским оркестром, совершившим поездку в СССР.
Поклонники Гудмэна прозвали его “Королем свинга” и “Патриархом кларнета”. А его вклад в развитие джаза можно сравнить только с достижениями Луи Армстронга.
Benny Goodman (полное имя Benjamin David Goodman — Бенджамин Дэвид Гудмен) родился 30 мая 1909 года в Чикаго. Его родителями были евреи – эмигранты из России. Всего в семье было 12 детей.
Олег Лундстрем занимает особенное место в истории русского джаза. Еще в далекие 1930-е годы он вместе с товарищами собрал свой первый оркестр, который затем превратился в коллектив, равного которому никогда не было в нашей стране. Как часто бывает со звездами, знакомство великого маэстро с джазом состоялось случайно, но он сразу же понял, что это его призвание.
Коллектив Лундстрема внесен в Книгу рекордов Гиннесса как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр. Он стал таким потому, что в нем всегда участвовали исполнители, влюбленные в свое дело. Причем так было всегда, несмотря на то, что состав оркестра много раз изменялся. Вместе с ним выступали такие известнейшие исполнители, как Ирина Понаровская, Майя Кристалинская, Алла Пугачёва, Ирина Отиева, Валерий Ободзинский и многие другие.
Сейчас невозможно точно определить, когда и где появился этот музыкальный инструмент, ставший одним из символов России. Согласно некоторым предположениям, русская балалайка существовала еще до крещения Руси. Тогда ее клали в могилу покойнику, чтобы он мог и после смерти наслаждаться игрой на любимом музыкальном инструменте.
По многим версиям, русская балалайка представляет собой потомок азиатской домбры. Просто с измененной формой, количеством струн и ладов. Все существующие сейчас предположения трудно доказать.
Однако, по самому широкому мнению, балалайка считается русским народным музыкальным инструментом. Даже ее название явно напоминает слова, происшедшие от русского корня: балакать, балаболить, балабонить, балагурить. Более того, один из вариантов ее названия так и звучал: балабайка.
Но и здесь есть различные мнения. Согласно одному из них, слово “балабайка” произошло от турецкого “балаба” – народный музыкальный инструмент, похожий на домбру, с округлой формой.
Песни Юлия Кима слышал буквально каждый. Но далеко не каждый знает, где именно он мог их слышать. А ведь песни к фильмам «Бyмбapaш», «Чeлoвeк c бyльвapa Kaпyцинoв», «Oбыкнoвeннoe чyдo», «Cвaтoвcтвo гycapa», «Двeнaдцaть cтyльeв», «Дyльcинeя Toбoccкaя» и многим другим написаны именно Юлием Михайловым (под этим псевдонимом работал Юлий Черсанович).
А взять псевдоним ему пришлось не от хорошей жизни. Он был активным участником диссидентского движения и, чтобы продвигать свои сочинения, ему пришлось работать под чужой фамилией.
Юлий Черсанович Ким родился 23 декабря 1936 г. в Москве. В 1938 году его отец, переводчик с корейского языка Ким Чер Сан, был репрессирован и расстрелян, а мать, учительница русского языка и литературы Нина Валентиновна Всесвятская, сослана. В 1946 году, после ссылки, она вместе с сыном недолго жила в Калужской области, в городе Малоярославце, а вскоре уехала с ним в Туркмению. Только в 1954 году семья смогла вернуться в Москву.
Чарли Паркера многие называют отцом современного джаза. Он часто был настолько же невыносим в личной жизни, насколько великолепен на сцене. Его привычка ставить себя выше других стала для него роковой: он так и не смог раскрыть до конца весь свой талант.
Неуживчивый характер Паркера, пренебрежительное отношение к партнерам и частое пребывание в клиниках сделали его карьеру очень трудной и неровной. Тем не менее, в современном джазе он всегда пользовался неизменным уважением.
Чарли Паркер (Charles (Charlie) Parker) родился 29 августа 1920 гoда в пригороде Канзас-Сити. Его отец, Чарльз Паркер-старший, был провинциальным певцом и танцором. Через восемь лет его семья перебралась в негритянское гетто в центре города. Там Паркер-старший хотел найти работу. Однако это ему не удалось, и через гoд Паркер-старший ушел из семьи.
Даниил Крамер показал своим творчеством, как можно великолепно реализовать свой талант в двух совершенно непохожих жанрах музыки. Свою музыкальную деятельность он начал как исполнитель классической музыки и добился заметных результатов, получив немало премий и наград различных конкурсов. Но затем его заинтересовал джаз, и, занявшись им, Даниил Крамер достиг не менее выдающихся успехов.
Ключевым поворотом от одного стиля к другому стал концерт импровизационной джазовой музыки, на котором ему довелось побывать. Уже до этого Крамер интересовался джазом как одним из самых выразительных стилей в музыке, но после этого концерта для него стало ясно, что джаз является его главным призванием.