Записи с меткой «видеоклипы»
Как творческая личность Al Bano Carrisi, более известный под псевдонимом Аль Бано, интересен тем, что в нем гармонично сочетались интересы и к эстраде, и к оперному пению. Достаточно вспомнить такие его песни, как «Ave Maria», «Angeli», «Mattino», «Nessun Dorma»…
Другой его отличительной чертой была появившееся еще в детстве непреодолимое желание петь. Это вообще бывает далеко не с каждым выдающимся исполнителем — многие находят свой путь случайно. Но с Аль Бано такое произошло в совсем не располагающих к этому условиях. Он родился 20 мая 1943 года в деревне Челлино Сан-Марко (Апулия, Италия) в семье бедных крестьян. В то время многие уходили из тех мест, чтобы найти более достойное существование.
Вот что пишет Аль Бано о своей родной деревне в книге «Это моя жизнь»:
По своему значению для джаза Гиллеспи стоит на втором месте после Армстронга. Великолепный виртуоз, создатель совершенно нового стиля в джазе — бибоп, основатель афро-кубинского направления — все это Диззи Гиллеспи. Его неподражаемая манера держать себя на сцене, яркий талант шоумена, который может из своего выступления сделать праздник — все это выделяло его из всех исполнителей джаза. Сам внешний вид: экзотические головные уборы, добродушная улыбка, очки в роговой оправе, огромные щеки и сильно изогнутая вверх труба производил незабываемое впечатление на каждого зрителя.
Оригинальная форма его музыкального инструмента появилась случайно. В 1954 году, во время празднования дня рождения его жены Лоррейн Уиллис, на трубу, стоящую на подставке, упал кто-то из танцующих гостей и погнул ее. Звучание, которое после этого издавал инструмент, понравилось Диззи. С этих пор он играл на трубе только такой формы.
По словам Джона Колтрейна, его целью было выразить духовное начало в музыке. Он считал, что музыка — это часть его веры и жизненного опыта. Одного из самых замечательных мастеров джаза второй половины XX века эти его собственные слова характеризуют лучше всего.
Колтрейн развивал свое собственное, высокодуховное понимание джаза. Наиболее известной пластинкой этого направления стала «А lоvе Suрrеmе». Она считается вершиной композиторского и исполнительского успеха музыканта. Этот диск дважды номинировался на Грэмми и стал самым продаваемым его альбомом.
Джон Колтрейн (John Coltrane) по праву признан всеми знатоками джазовой музыки как великий мастер, оказавший наряду с Чарли Паркером, Луи Армстронгом, Майлзом Дэвисом и Дюком Эллингтоном огромное влияние как на современный джаз, так и на всю школу импровизации.
Группа Queen («Куин» – «Королева») до сих пор остается одним из самых успешных проектов в истории мировой рок-музыки. Общий тираж ее альбомов превышает 500 миллионов. Всего вышло пятнадцать студийных дисков, пять концертных и множество сборников. Восемнадцать из них были на первых местах в чартах разных стран. Клипы Queen положили начало истории применения спецэффектов и видеомонтажа.
Песни группы Queen в основном относятся стилям хард- и глэм-рока, популярных в 1970-х годах. При этом в них органично входят элементы поп-музыки, джаза, танцевальной музыки и даже классики. Великолепное звучание поддерживается прекрасными сольными партиями вокалиста Фредди Меркьюри и гитариста Брайана Мэя, а также отличными аранжировками.
Конец 1960-х годов. Блюз-рок продолжает свое торжественное шествие по мировой эстраде. Но явно чувствуется, что должна наступить какая-то следующая ступень в развитии не так давно появившегося на свет рока. Этой ступенью стал хэви-метал, одна из основателей которого – британская группа Black Sabbath, возникшая в 1969 году в Бирмингеме.
Новый стиль сформировался благодаря удалению из блюз-рока всякой лирики и появлению тяжелых риффов, звучащих на протяжении целых композиций. Вдобавок к этому был заметно снижен темп и увеличен уровень басовых составляющих.
Эта легендарная группа на протяжении уже пяти десятков лет пользуется огромной популярностью и имеет бесчисленное множество поклонников. С начала 1970-х годов музыка ее практически не менялась: довольно жёсткий рок-н-ролл с некоторыми элементами ритм-энд-блюза.
Может показаться удивительным, что при такой простоте стиля 63 песни Status Quo были в чартах Великобритании — этого не удавалось достичь никому. Кроме того, на счету группы 32 хит-альбома, и в этом она уступает только «Rolling Stones». Все дело в том, что эта простота является кажущейся, и появилась она не сразу.
Все началось в 1962 году. Основателями проекта стали Фрэнсис Росси (Francis Rossi – гитара, вокал) и Алан Ланкастер (Alan Lancaster – бас-гитара). Они назвали свою группу «The Spectres» и пригласили в нее Роя Лайнса (Roy Lynes – клавишные) и Джона Кофлэна (John Coghlan – ударные).
Мэттью Беллами (вокалист, гитарист и клавишник), Крис Уолстенхолм (бас-гитарист и бэк-вокалист) и Доминик Ховард (барабанщик и перкуссионист) — вот те, которые создали свою, не похожую ни на какую другую, музыку. Она долгое время была непонятна слушателям, а значит, невостребована. Но это не сломило упорства начинающих музыкантов, и результатом их усилий стал новый, никем ранее не используемый стиль. Сейчас музыка Muse считается альтернативным роком.
Изначально трое ребят играли в различных группах одной и той же школы в городке Тинмут, находящемся в графстве Девон. Но однажды Мэттью и Доминику пришла в голову идея создать собственную, ни на кого не похожую группу, в которой они могли бы исполнять свою музыку. В качестве третьего участника они пригласили давнего друга Криса. Группа получила название Gоthiс Рlаguе.
Значительное место в творчестве Ивана Семеновича Козловского занимал его интерес к теме русских народных песен и романсов. Он собирал их, совершая поездки по стране, обрабатывал и исполнял на сцене.
Козловский был в равной степени оперным и камерным певцом и в каждой из этих специальностей сумел проявить выдающиеся способности и таланты. Романсы и народные песни, многие из которых он исполнил впервые, запомнились нам именно благодаря ему.
Его неподражаемой особенностью был голос: поставленный от природы, негромкий, но поражающий своей внутренней силой, имеющий великолепные оттенки в своем верхнем регистре. У певца была прекрасная артикуляция, характерная для представителей старой русской оперной школы. Все это делало Ивана Семеновича неповторимым и не похожим ни на кого исполнителем песен самых разных жанров.